«Мера за меру» — одна из загадочных и сложных пьес Шекспира. Впервые поставлена 26 декабря 1604 г. на сцене Королевского театра и при жизни автора больше не игралась. Ее название хранит библейский смысл «не судите и не судимы будете».
Сюжет строится на передачи власти Герцога к Анджело. Герцог корит себя зато, что «дал народу волю», а утопия свободы кончилась всеобщим распутством. Исправить положение он поручает Анджело — знатоку законов, слывущему неподкупным и справедливым судьей, оставляя за собой право, под видом монаха, наблюдать за поступками преемника.
Шекспир бы изменил себе, если бы исходные события не «украсил» любовными историями, переплетением судеб, коварством и интригами. «Мера за меру» — пьеса ловушка, почти каждый персонаж попадает в капкан, поставленный им для другого.
Анджело, вынесший приговор за прелюбодеяние, оказывается рабом похотливой страсти к Изабелле, предлагая за освобождение ее брата Клавдио заплатить близостью с ним.
Трагическая напряженность определяет многие сцены пьесы, равно, как и фарсовые коллизии.
«Лица, созданные Шекспиром, существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков, обстоятельства развивают перед зрителем их многообразные и многокрасочные характеры». Эти слова А. С. Пушкина точно определяют суть персонажей «Меры за меру».
Режиссера Юрия Бутусова в "Мере за меру" заинтересовал, прежде всего, парадокс человеческой природы и характеров. В этом контексте эта история цельная и гармоничная. Картина мира - свет и тьма, добро и зло - противоречия, рождающие жизнь. По этим же законам существует и человек. В этом философская суть пьесы.
В репетициях с актерами иногда возникали ассоциации с Ф.Достоевским. Оба автора - на все времена, ибо они обращались к глубинам человеческого сознания. Исходя из вышесказанного, пришло решение Анджело и Герцога сыграть одному актеру. Нас интересовали не вопросы власти, а противоречия души, необъяснимость поступков персонажей. В контексте этих рассуждений, сценография и костюмы внеисторичны. Почти пустое пространство сцены - это Космос, в котором живут души героев. Только их поступки и мысли важны для понимания сути происходящего.
Для режиссера любовь - главная мотивация, которая движет поступками, заставляет совершать глупости, иногда мерзости, а порой делает нас прекрасными. Эти противоречия тоже неотъемлемая часть мира, человека. Мы каждый день в этом конфликте, чтобы понять, кто мы.
Продолжительность спектакля 3 ч.
Сюжет строится на передачи власти Герцога к Анджело. Герцог корит себя зато, что «дал народу волю», а утопия свободы кончилась всеобщим распутством. Исправить положение он поручает Анджело — знатоку законов, слывущему неподкупным и справедливым судьей, оставляя за собой право, под видом монаха, наблюдать за поступками преемника.
Шекспир бы изменил себе, если бы исходные события не «украсил» любовными историями, переплетением судеб, коварством и интригами. «Мера за меру» — пьеса ловушка, почти каждый персонаж попадает в капкан, поставленный им для другого.
Анджело, вынесший приговор за прелюбодеяние, оказывается рабом похотливой страсти к Изабелле, предлагая за освобождение ее брата Клавдио заплатить близостью с ним.
Трагическая напряженность определяет многие сцены пьесы, равно, как и фарсовые коллизии.
«Лица, созданные Шекспиром, существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков, обстоятельства развивают перед зрителем их многообразные и многокрасочные характеры». Эти слова А. С. Пушкина точно определяют суть персонажей «Меры за меру».
Режиссера Юрия Бутусова в "Мере за меру" заинтересовал, прежде всего, парадокс человеческой природы и характеров. В этом контексте эта история цельная и гармоничная. Картина мира - свет и тьма, добро и зло - противоречия, рождающие жизнь. По этим же законам существует и человек. В этом философская суть пьесы.
В репетициях с актерами иногда возникали ассоциации с Ф.Достоевским. Оба автора - на все времена, ибо они обращались к глубинам человеческого сознания. Исходя из вышесказанного, пришло решение Анджело и Герцога сыграть одному актеру. Нас интересовали не вопросы власти, а противоречия души, необъяснимость поступков персонажей. В контексте этих рассуждений, сценография и костюмы внеисторичны. Почти пустое пространство сцены - это Космос, в котором живут души героев. Только их поступки и мысли важны для понимания сути происходящего.
Для режиссера любовь - главная мотивация, которая движет поступками, заставляет совершать глупости, иногда мерзости, а порой делает нас прекрасными. Эти противоречия тоже неотъемлемая часть мира, человека. Мы каждый день в этом конфликте, чтобы понять, кто мы.
Продолжительность спектакля 3 ч.
|
Режиссер
|
|
|
Сценография
|
Александр Орлов |
|
Композитор
|
|
|
Балетмейстер
|
Николай Реутов |
|
Художник по свету
|
Действующие лица и исполнители:
|
Винченцо
герцог венский |
|
|
Анджело
его наместник |
|
|
Эскал
приближенный герцога |
|
|
Клавдио
|
|
|
Изабелла
сестра Клавдио |
|
|
Джульетта
возлюбленная Клавдио |
|
|
Лючио
|
|
|
Тюремщик
|
|
|
Пенистый
господинчик |
|
|
Брат Петр
монах |
|
|
Помпей
сводник |
|
|
Локоть
констебль |
|
|
Суккенсон
палач |
|
|
Марианна
бывшая невеста Анджело |
|
|
Перепрела
хозяйка борделя |
|
|
Франциска
монахиня |
|
|
Судья, Барнардин, Гонец
|
Пресса
Видео